RUSSIANART SALON ABOUTUS Galleries Return Policy Dictionery WEAREBUYING CONTACTUS
 
The Place To Buy IF YOU ARE WILLING TO SELL: ORIGINAL ART OR ANTIQUES (ESPECIALLY RUSSIAN).
PLEASE CLICK HERE
Museum Quality Russian Art
  Inventory                  
  AIVAZOVSKY (АЙВАЗОВСКИЙ) BAKST (БАКСТ) FALK (ФАЛЬК) KOROVINE (КОРОВИH) RODCHENKO  (РОДЧЕНКО)  
  ALTMAN   (АЛЬТМАН) BENOIS (БЕНУА) GONCHAROVA (ГОНЧАРОВА) KUSTODIEV (КУСТОДИЕВ) ROERICH (РЕРИХ)  
  ANISFELD   (АНИСФЕЛЬД) BILIBINE (БИЛИБИН) GRIGORIEV (ГРИГОРЬЕВ) KUZNETSOV (КУЗНЕЦОВ) SARYAN (САРЬЯН)  
  ANNENKOV  (АННЕНКОВ) BURLIUK (БУРЛЮК) IACOVLEFF (ЯКОВЛЕВ) LARIONOV (ЛАРИОНОВ)     More...  
  ROERICH ORIGINAL ART РЕРИХ  

Russian church in Suzdal, near Moscow. Oil/cardboard. Signed lower left in Cyrillic and on reverse, inscribed in Cyrillic “Suzdal” on reverse. [1903]. 14 x 10". Listed as “Suzdal. White Church”  in Roerich N.K.  Text by S. Ernst. St-Petersburg, St. Eugeni, 1918, p.113.
Authenticity confirmed by New York Roerich Museum (Director of Museum Mr. Daniel Entin e-mail of 07.12.2004) and by the Department "Roerich Inheritance" of The Moscow State Museum of the East (Senior Scientific Researcher Dr. D. Popov) 01.06.2013 - see COA attached. Exhibited: “Monuments of Ancient Art,” Society of Art Encouragement, Petersburg, January 1904. Similar view is in State Museum of Oriental Art, Moscow and is published in “Moscow 1900-1930”, Text by S. Fauchereau, Rizzoli New York, p14, ill #9 [ One of 75 studies of Russian churches, which Roerich has done during his travel in Russian ancient towns in summer 1903.All of them had been exhibited in January 1904 in Society of Art Encouragement, Petersburg (exhibition “Monuments of Ancient Art”) and partly later same year in USA, where they have been sold from the auction. Part of them was later(1974) returned in Russia as a gift by K. Campbell-

Stibbe, then honorable president of Roerich Museum New York – see Roerich in Peterburg – Petrograd by  L. Korotkina, Lenizdat 1985, pp 118-119.]. The slide shows of about 50 of these works are now available on Roerich Museum (NY) website. In original Victorian painted and parcel gilt altar-piece frame with a head of a saint at the cresting and phoenixes at the sides (provenance for the frame: sale
6.18.03, Doyle NY, lot 428.)

ITEM #ROEROA2
PRICE ON REQUEST

Mountain Lake. Pastel on paper.

Signed low right. c 1915

Shadow of the Teacher. Charcoal, chalk and watercolor on paper laid on cardboard, initialed l.r. in Cyrillic, 6 ¼ x 9 7/8 inch. . Bears numbers 47 (33) and half-destroyed exhibition label on the back. This is a study for bigger painting “His Shadow”, 1932, 74,5x117,5, tempera, canvas, Russia, Moscow, Tretiakov Gallery, #518. Provenance: Roerich New York Museum (according to RM inventory list, it was ”Sold to Mrs.  K. S. C. Dec 15, 1933 $100”). In original XIX century Russian tabernacle-style hand-carved  gilded frame, with upper part mimicking Orthodox church cupola,  plain sloping predella imitating the church porch and  flanking Russian church style pilasters

$10000

PRICE ON REQUEST

 

Pines in Karelia. Oil on paper, signed low right in Cyrillic and dated 1901, 16x12 inches. Provenance: Collection Armand Daillot, Paris ( bears stamp on reverse). Listed as “Pines” pp 90, 118 in “Roerich N.K.” Text by S. Ernst. St-Petersburg, St. Eugeni, 1918, p.113 Exhibited: “A Time to Gather… Russian Art From Foreign Private collections”, State Russian Museum, Saint-Petersburg, February-June 2008, Moscow - Exhibition Center "Tsaritsyno", June-July 2008, Palace Editions,2008, illustrated in the catalog p. 121 ill 77;  illustrated in Русское Искусство magazine Moscow, 2015 v4 p 89.

 [“Karelia, with its unique nature and individual pictiresqueness, attracted Roerich. He saw something primitive and severe in its cliffs and pine forests, and that made the artist use simple and modest artistic techniques. This landscape dates back to the “boundary” period of Roerich’s life, when he trued to find his own unique style, developing from his teacher Arkhip Kuindzhi’s manner. He spent the summer of 1907 in Finland with his family. There he made not only symbolic compositions, bur sketches as well. In this picture, the composition and painting techniques of which are in naturalistic style, Roerich seems more to fix the visible qualities of nature, rather then trying to create some specific artistic effect.”]

In original hand carved gilded French tabernacle frame end of XIX century

PRICE ON REQUEST
 CLOUDS. Pastel and tempera on board, signed with monogram and dated 1919 low right; numbered #72 in Roerich’s handwriting on the back; 21 x26 inches. In the blackened wooden frame evidently selected by the artist himself with title label on it. Exhibited: ВЫСТАВКА ГРУППЫ РУССКИХ ХУДОЖНИКОВ, ДЕЙСТВИТЕЛЬНЫХ ЧЛЕНОВ И УЧАСТНИКОВ «МИРА ИСКУССТВА». Париж, Осенний салон. 1 ноября – 20 декабря 1921 г. Salon d’Automne. Section: Groupe des Artistes russes, membres et exposants de la Société «Mir Iskousstva». Paris, 1922 #72 of the catalog - see photo below of the exhibition room with our painting shown on the wall up left.  Authenticity confirmed by New York Roerich Museum (Senior Researcher Gvido Trepsa 07.12.2012) and by the department "Roerich Inheritance" of The Moscow State Museum of the East (Senior Scientific Researcher D. Popov) 01.06.2013  - see COA attached. 


PRICE ON REQUEST
 The Monastery Alexander Newsky in Suzdal. Oil on wood. 31 x 40cm. Framed in original frame evidently selected by the artist.
Verso: Several old adhesive labels on the panel:
- Louisiana Purchase Exposition, St. Louis 1904 (#420 in the catalog)
- Brandeis University Art Collection, Waltham, Massachusetts with the inventory no. 1971.692 R
- U.S. customs note.
Mr. Gvido Trepsa of the Roerich Museum in New York has been presented a photo of this painting in November 2014 and he confirmed the attribution to Roerich via e-mail.
About seventy of the architecture studies Roerich made while travelling Russia around 1903 were afterwards exhibited in St. Louis, Missouri. The present work is listed under catalogue number 420 and it has been acquired by the New York Roerich Museum together with six more "Studies from Old Russia" in 1931. Since 1935 the work was in private ownership and subsequently it was in several American museums as a loan. Amongst others it was exhibited in the Brandeis University Collection, Waltham, Massachusetts in 1971. 

        Provenance:  Van Ham auction, Cologne, sale 15.05.2015 lot 789                                         

 


PRICE ON REQUEST

 

РЕРИХ (Рёрих) Николай Константинович [http://www.artrz.ru ]

Roerich N.

27 сентября / 9 октября 1874 (Санкт-Петербург) – 13 декабря 1947 (Наггар, шт. Пенджаб Химачал-Прадеш, Индия). Живописец, график, художник театра и монументально-декоративного искусства, педагог; философ, общественный деятель, археолог.

Сын петербургского нотариуса К. Ф. Рериха (1837–1900). Муж (с 1901) философа, литератора и общественного деятеля Елены Рерих (ур. Шапошниковой, 1879–1955), двоюродной правнучки М. И. Голенищева-Кутузова. Отец востоковеда и лингвиста Юрия Рериха (1902–1960) и художника Святослава Рериха (1904–1993).

Учился в Санкт-Петербургской гимназии К. И. Мая (1883–1893), с детства проявлял особый интерес к истории и географии. В 1891–1893 брал уроки рисования у скульптора М. О. Микешина. В 1891 опубликовал свои первые статьи, в 1893 – первые оригинальные рисунки. В 1893 поступил на юридический факультет Санкт-Петербургского университета (окончил в 1898), там же посещал лекции на историко-филологическом факультете. Одновременно (1893–1897) учился на факультете живописи ИАХ (мастерская А. И. Куинджи). В ноябре 1897 удостоен большой золотой медали и звания художника за картину «Гонец. Восста род на род», приобретенную вскоре П. М. Третьяковым. Картина стала первой в серии работ «Начало Руси. Славяне». В 1900–1901 совершенствовался в Париже в студии Ф. Кормона и у П. Пюви де Шаванна.

В 1896–1900 занимался археологическими раскопками в Санкт-Петербургской, Новгородской, Псковской и Тверской губерниях, был избран членом-сотрудником Императорского Русского Археологического общества (1897); читал лекции в Императорском Археологическом институте (1898–1899). В 1898 был приглашен на должность помощника секретаря Императорского Общества поощрения художеств (ИОПХ); в 1899 избран помощником директора Художественно-промышленного музея ИОПХ. В 1901 избран на должность секретаря ИОПХ; в 1906 назначен директором Рисовальной школы ИОПХ, в которой провел радикальную реформу, направленную на совершенствование системы художественного образования. В 1915 способствовал открытию Художественно-педагогических курсов при ИОПХ. Будучи членом Комитета ИОПХ, участвовал в жюри ежегодных Всероссийских конкурсов, проводимых с целью поощрения молодых художников. Директор (1912–1914) и почетный председатель педагогического совета (1914–1918) Женских курсов высших архитектурных знаний К. Ф. Багаевой, организатор Мастерских для увечных воинов и руководитель их иконописного отделения (1916–1918). Один из организаторов и участник Всероссийского съезда художников (1911–1912). Автор идеи создания Музея допетровского искусства и быта (не осуществлено), создатель Музея русского искусства при Рисовальной школе ИОПХ (1915).

В 1900–1910-е писал картины, посвященные славянской языческой древности, образам скандинавского эпоса, религиозным легендам и апокрифическим преданиям средневековой Руси: «Идолы» (1900), «Заморские гости» (1901), «Город строят» (1902), «Славяне на Днепре» (1905), «Бой» (1906), «Небесный бой» (1909, вариант – 1912). В результате путешествия по древним городам России (1903 и 1904) создал серию архитектурных пейзажей (75 произведений). Занимался декоративно-прикладным искусством и создал ряд эскизов монументальных росписей и мозаик для церквей Шлиссельбурга, Перми, села Пархомовка, храма Святого Духа во Флёнове близ Талашкина, молельни виллы Л. С. Лившица в Ницце, для надгробного памятника А. И. Куинджи, а также для жилых зданий Петербурга (фасад дома страхового общества «Россия», гостиная в доме купца Ф. Г. Бажанова) и др. Сотрудничал с периодическими изданиями «Искусство и художественная промышленность», «Россия», «Журнал для всех», «Искусство», «Весы» «Русское слово», «В мире искусств», «Старые годы», «Утро России», «Аполлон» и др.

В 1903 в Петербурге состоялась первая персональная выставка (около 200 картин и этюдов), в 1905 – персональные выставки в Вене, Праге. Берлине, Дюссельдорфе, Милане, Венеции. Участник международных выставок в Сент-Луисе, Брюсселе, Лондоне, Риме, Мальмё и др. В Петербурге участвовал в Весенних выставках в залах ИАХ (1899, 1900, 1902), выставках Союза русских художников (1903–1910; член общества), журнала «Мир искусства» (1902, 1903). В 1909 представил свыше 40 работ в «Салоне» С. К. Маковского и показал свои работы императорской чете в Царском Селе. В 1910 стал членом-учредителем общества «Мир искусства» и первым председателем комитета этого объединения (до 1913), участвовал в выставках общества (1911, 1913, 1915, 1917). Являлся членом художественных обществ: «Мюссаровские понедельники» (1900-е), Общество архитекторов и художников (с 1908), Общество им. А. И. Куинджи (с 1909), Общество защиты и сохранения в России памятников искусства и старины (с 1909), Общество возрождения художественной Руси (1915–1917).

В 1906 впервые обратился к театрально-декорационному искусству, в 1907 принял участие в оформлении драмы Н. Н. Евреинова «Три волхва» в Старинном театре (Петербург). В 1908 оформил оперу Н. А. Римского-Корсакова «Снегурочка» для Опера-Комик (Париж); с 1909 работал для антрепризы «Русского балета» С. П. Дягилева. Наиболее значительные театральные эскизы – к опере А. П. Бородина «Князь Игорь» (1909), к опере Н. А. Римского-Корсакова «Псковитянка» (1909), балету И. Ф. Стравинского «Весна священная» (1913), драме Г. Ибсена «Пет Гюнт» (1912, МХТ). Сотрудничал с Петроградским Театром музыкальной драмы и московскими Свободным театром и Частной оперой С. И. Зимина.

В предреволюционные годы обратился к изучению культуры Востока, индийской философской мысли, что определило главное направление его творческих исканий. Создал ряд символистских, «пророческих» картин: «Меч мужества» (1912), «Крик змия» (1913), «Град обреченный» (1914), «Зарево» (1914), «Прокопий Праведный отводит каменную тучу от Устюга Великого» (1914) и др. В 1914 Издательство И. Д. Сытина выпустило в свет книгу «Н. К. Рерих. Собрание сочинений».

Был признан академиком живописи (1909), награжден орденами Св. Станислава, Св. Анны и Св. Владимира IV степени, а в мае 1916 пожалован в статские советники. Был избран членом парижского Осеннего салона (1906), Реймской Национальной академии (1906), Венского Сецессиона (1908), французского общества «Société Nationale des Antiquaires de France» (1909); кавалер шведского ордена «Полярной звезды» (1914). До 1918 его произведения принадлежали более чем 120 частным владельцам, входили в коллекции Русского музея Императора Александра III, Третьяковской галереи, Музея декоративного искусства и Люксембургского музея (Париж), Музея Виктории и Альберта (Лондон), Римского Национального музея.

В декабре 1916 в связи с болезнью легких уехал с семьей в Сердоболь (ныне Сортавала, Карелия) на Ладожском озере. В 1917 создал картины «Вечное ожидание», «Святой остров», серию картин «Героика». До января 1918 приезжал в Петроград по делам Рисовальной школы и для участия в Особом совещании по делам искусств. Отказался от предложения Временного правительства занять должность министра изящных искусств.

После отделения Финляндии от России и закрытия границы (апрель 1918) семья оказалась за пределами отечества, проживала сначала на острове Тулолансаари (северная Ладога), потом в Выборге. В ноябре 1918 провел персональную выставку в Стокгольме, в начале 1919 – в Хельсинки. В феврале 1919 был избран членом Художественного общества в Финляндии. Летом 1919 при поддержке С. П. Дягилева и по приглашению музыкального деятеля Т. Бичама прибыл в Лондон, где занялся оформлением русских опер для Ковент Гарден: «Князь Игорь» А. П. Бородина, «Хованщина» М. П. Мусоргского, «Сказка о царе Салтане» и «Снегурочка» Н. А. Римского-Корсакова (осуществление получила только опера «Князь Игорь», поставленная силами антрепризы Дягилева).

В 1920 провел персональные выставки в двух лондонских галереях и Музее Виктории и Альберта. В том же году познакомился с Р. Тагором. В сентябре 1920 по предложению директора Художественного института Чикаго Р. Харше отправился в США для проведения выставочного и лекционного турне по 28 городам (1920–1922). В последующие годы участвовал в групповых выставках русских художников, в том числе в выставках группы «Мир искусства» (Париж, Осенний салон и галерея La Boёtie, 1921), в «Выставке русского искусства старого и нового» (Париж, галерея Devambez, 1921), Первой русской выставке искусств и ремесел (Лондон, галерея Whitechapel, 1921), 23-й Международной выставке живописи в Питтсбурге, США (1924), Выставке русского искусства в Брюсселе (Дворец искусств, 1928), Большой выставке русского искусства в Белграде (1930), Выставке русской живописи и скульптуры «От реализма до сюрреализма» в Уилмингтоне, США (1932), в ретроспективной выставке русской живописи в Праге (1935). Произведения публиковались в эмигрантских журналах «Жар-Птица», «Перезвоны»; в газетах «Последние новости» и «Сегодня» печатались воспоминания о деятелях культуры. Поддерживал связи с различными эмигрантскими землячествами. В 1921 в Берлине в авторском оформлении вышел в свет сборник стихотворений «Цветы Мории». В Чикаго для Опера Компани оформлял оперы «Снегурочка» Н. А. Римского-Корсакова (премьера 16 ноября 1922) и «Тристан и Изольда» Р. Вагнера (не осуществлено).

Осенью 1921 в Чикаго участвовал в организации международного общества художников «Cor Ardens» («Пылающее сердце»); в Нью-Йорке основал Мастер-Институт объединенных искусств с секциями изобразительного искусства, архитектуры, музыки, хореографии, театральной, литературной, а также с лекторием, включающим научное и философское отделения. В сентябре 1922 в Нью-Йорке создал Международный центр искусств «Corona Mundi» («Венец мира»), призванный осуществлять сотрудничество деятелей науки и искусства разных стран (существовал до 1937). В ноябре 1923 в Нью-Йорке создал Музей Николая Рериха (открыт в марте 1924 в 30-этажном здании на берегу Гудзона), где поместил свыше трехсот своих работ, а также иконы и произведения искусства Востока. Музей предоставлял помещения для выставок, театральных спектаклей и лекций; его почетными членами были А. Эйнштейн и Р. Тагор. Вместе с женой создал в США Общество Агни-Йоги, посвященное «Живой Этике» – учению, синтезирующему религиозно-философские учения разных народов и времен (первые тексты «Учения живой этики» написал в 1920).

В мае 1923 с семьей выехал в Европу; с мая по сентябрь посетил Париж, Виши, Лион, Рим, Флоренцию, Болонью, Женеву. Осенью 1923 совместно с молодым писателем Г. Д. Гребенщиковым в Париже организовал книгоиздательскую корпорацию «Алатас» («Белый камень»), обосновавшуюся в 1924 в Нью-Йорке. В ноябре 1923 из Марселя отправился в Индию, побывал также в Сиккиме – независимом в то время княжестве в Гималаях. В 1924 создал серии картин «Его страна», «Знамена Востока», этюды Гималаев. Осенью 1924 выехал во Францию, оттуда – в Нью-Йорк, где получил разрешение на проведение Центрально-Азиатской научно-художественной экспедиции под американским флагом. В декабре 1924 вновь отправился в Европу, а оттуда – в Индию, по пути посетив Египет и Цейлон. В 1925–1928 совершил Центрально-Азиатскую экспедицию, в ходе которой вместе с семьей преодолел 25 тысяч километров, дважды пересек Центральную Азию, в том числе труднодоступные районы Северной Индии, Монголии, Китайского Туркестана и Тибета и с официального разрешения правительства СССР – район озера Зайсан на территории восточного Казахстана. В ходе экспедиции создал множество пейзажей, запечатлевших Гималаи и архитектуру древних горных монастырей. Путешествие описано в его книгах «Сердце Азии» (Southbury: Alatas, 1929) и «Алтай–Гималаи» (N.-Y.: F.A.Stokes Co, 1929). В июне 1926 посетил Москву, подарил советским музеям несколько своих произведений; намерение устроить персональную выставку не осуществилось по политическим причинам. В 1925 издательство «Алатас» подготовило к изданию литературно-публицистический сборник «Пути благословения» (Рига, 1925), включающий автобиографическую повесть «Пламя», статьи и очерки, написанные в Финляндии, Лондоне, Чикаго, Нью-Йорке, Дарджилинге, а также сиккимский дневник.

В мае 1928, после завершения экспедиции, прибыл в Дарджилинг, где в июле основал Институт гималайских исследований «Урусвати» («Свет утренней звезды»), цель которого заключалась в изучении и систематизации материалов экспедиции, а также в будущих исследованиях в области ботаники, этнографии, лингвистики, археологии и восточной медицины. В институте работал его старший сын, востоковед Юрий.

В 1929 поселился с семьей в долине Кулу, в окрестностях Наггара, штат Пенджаб. В апреле 1929 вместе с сыном Юрием выехал в США на открытие нового здания Музея Рериха. Опубликовал текст проекта международного договора об охране культурных ценностей во время войны – «Пакта Рериха», который был одобрен Лигой Наций и подписан правительствами ведущих западных держав (в 1950 основные положения Пакта были переданы в ЮНЕСКО и легли в основу Заключительного акта Международной конвенции по защите культурных ценностей в случае вооруженных конфликтов, подписанного в Гааге в 1954). Предложил особое знамя – Знамя Мира (три красных круга на белом фоне, заключенных в красное кольцо), которое должно было отмечать места, находящиеся под защитой Пакта. В 1930 избран Почетным президентом общества Maha Bodhi в Америке, членом Югославской академии науки и искусства, вице-президентом Археологического института в Америке. В декабре 1930 вернулся в Наггар, где много работал творчески – писал картины и книги «Держава света» (Southbury: Alatas, 1931), «Твердыня Пламенная» (N.-Y., [1932]), «Священный дозор» (Харбин, 1934) и др.

В 1934 в результате финансовой неудачи потерял юридические права на здание Музея Рериха в Нью-Йорке и хранящиеся там произведения искусства. В том же году посетил США и организовал в Нью-Йорке новый музей, куда передал около 300 своих картин. В 1930-е создал персональные музеи в Париже, Риге и Кулу; отдельные залы с персональной экспозицией были открыты в музеях Брюгге, Загреба, Буэнос-Айреса, Киото, в Русском культурно-историческом музее в Праге. В 1934–1935 совершил Маньчжурскую экспедицию.

В 1920–1930-е наряду с пейзажами писал аллегорические картины на темы средневековой Руси и Востока, обращался к образам святых, пророков, легендарных героев и мудрецов. Многие произведения этих лет пронизаны духом мистического пантеизма: «Великий дух Гималаев», «Гэсэр-Хан», «Приказ учителя», цикл «Учители Востока», посвященный основоположникам мировых религий и философских течений («Конфуций», «Кришна», «Будда», «Магомет», «Моисей», «Преподобный Сергий» и др.). В годы 2-й Мировой войны создал ряд картин, в которых использовал образы русской истории и мифологии («Ждущая», «Ангел Последний», «Святогор», «Александр Невский»). В 1940 в индийских городах Лахор, Тривандрум, Ахмедабад, Хайдарабад состоялись масштабные выставки произведений его и сына Святослава. В 1941–1942 в тех же городах прошли выставки-продажи в пользу Красной Армии. В 1943–1944 состоялись персональные выставки в Дели, Траванкоре, Бомбее; в 1946 – в Траванкоре и Бароде.

Писал стихи, очерки («листы дневника»), философские притчи и пр. В 1941–1945 выступал с патриотическими статьями в печати. В 1942 инициировал создание Американо-русской культурной ассоциации (АРКА) и налаживание дружеских отношений со Всесоюзным обществом культурных связей (ВОКС). В числе главных литературно-философских трудов – книги «Пути благословения» (Рига, 1924), «Листы Сада Мории» (Париж, 1924), «Держава света» (Нью-Йорк, 1931), «Твердыня пламенная» (Париж, 1932), «Врата в будущее» и «Нерушимое» (Рига, 1936), «Химават» (Аллахабад, 1946). Незадолго до смерти художника навестили в Кулу премьер-министр Индии Дж. Неру и его дочь Индира Ганди.

Умер от заболевания сердца, осложнившегося воспалением легких. Согласно завещанию, тело было предано огню. Прах развеян в долине Кулу, где установлен мемориальный камень.

В 1949, благодаря усилиям Зинаиды Фосдик (в прошлом – одной из учредительниц Института объединенных искусств), в Нью-Йорке, на Манхэттене, возрожден Музей Николая Рериха, в котором находится одно из самых больших собраний его работ.

В 1960 сын Юрий, исполняя завещание отца, передал около 400 его картин советским музеям. Мемориальные выставки состоялись в Москве (1958, 1959, 1974, 1984), Новосибирске (1965) и Ленинграде (1974). В 1977 в Государственном музее Востока в Москве был открыт Мемориальный кабинет Н. К. Рериха, позже развернута постоянная экспозиция его творчества и организован научный отдел наследия Рерихов. С 1984 в Изваре под Петербургом действует Музей-усадьба Н. К. Рериха. В 1989 по инициативе С. Н. Рериха на основании его обращения «Медлить нельзя!», опубликованного в газете «Советская культура» (29 июля 1989), и постановления Совета Министров СССР в Москве был образован Советский Фонд Рерихов. При этом С. Н. Рерих безвозмездно передал в Россию культурное наследие своих родителей с целью создания общественного музея. В 1992 в Москве была основана общественная организация Международный центр Рерихов, усилиями которой в 1993 создан Музей имени Н. К. Рериха. В 1997 Музей Н. К. Рериха открыт в Новосибирске; в 2000 в статусе общественной организации в Одессе открыт Дом-музей имени Н. К. Рериха; в 2007 в Петербурге основан Музей-институт семьи Рерихов; в 2009 Дом-музей Рерихов начал работать в Улан-Баторе. Во многих городах России и зарубежных стран почитателями художника и философа основаны «Рериховские общества».

Библиотека
сайта:
Архивы:
Сайты:
 

  Inventory

ADAMOVICH АДАМОВИЧ ERMILOV ЕРМИЛОВ JAKUNCHIKOVA ЯКУНЧИКОВА MAK МАК POPOVA ПОПОВА STELLETSKIJ СТЕЛЛЕТСКИЙ
AIVAZOVSKY АЙВАЗОВСКИЙ ERTE ЭРТЕ JAWLENSKIJ ЯВЛЕНСКИЙ MAKOVSKI   МАКОВСКИЙ PORCELAIN ФАРФОР STENBERG СТЕНБЕРГ
ALTMAN АЛЬТМАН EXTER ЭКСТЕР KALMAKOV  КАЛМАКОВ MALEVITCH МАЛЕВИЧ POSTCARDS ОТКРЫТКИ STEPANOVA СТЕПАНОВА
ANDREENKO АНДРЕЕНКО FABERGE ФАБЕРЖЕ KANDINSKY   КАНДИНСКИЙ MALIAVINE МАЛЯВИН POUGNY ИВАН ПУНИ SUETIN СУЕТИН
ANISFELD АНИСФЕЛЬД FALK ФАЛЬК KLIUN КЛЮН MANE-KATZ МАНЕ-КАЦ POZHEDAEFF ПОЖЕДАЕВ TCHELITCHEW ЧЕЛИЩЕВ
ANNENKOV АННЕНКОВ FASINI ФАЗИНИ KLODT КЛОДТ MANSUROV МАНСУРОВ RABIN РАБИН TERECHKOVITCH ТЕРЕШКОВИЧ
  ARKHIPOV БЕРМАН FEDOROVSKI ФЕДОРОВСКИЙ KONCHALOVSKI КОНЧАЛОВСКИЙ MASHKOV МАШКОВ RADAKOV РАДАКОВ TROUBETZKOY ТРУБЕЦКОЙ  
  ARKHIPENKО БЕНУА FILONOV ФИЛОНОВ KOROVINE КОРОВИН MILIOTTI МИЛИОТТИ REMISOV РЕМИЗОВ TYSCHLER ТЫШЛЕР  
  ARONSON БАРАНОВ -РОССИНЕ FONVISIN ФОНВИЗИН KRAMSKOI КРАМСКОЙ MUKHINA МУХИНА REPIN РЕПИН UDALTSOVA УДАЛЬЦОВА  
  BAKST БАКСТ GABO ГАБО KRUCHENYKH КРУЧЕНЫХ NARBUT НАРБУТ RODCHENKO РОДЧЕНКО USHIN УШИН  
  BARANOV-ROSSINE АРОНСОН GASPARD ГАСПАР KRUGLIKOVA КРУГЛИКОВА NEIZVESTNYI НЕИЗВЕСТНЫЙ RODIONOV РОДИОНОВ UTKIN NIKOLAI УТКИН НИКОЛАЙ  
  BENOIS АРХИПЕНКO GLUCKMAN ГЛЮКМАН KUPRINE КУПРИН NILOUSS НИЛУС ROERICH РЕРИХ UTKIN PIOTR УТКИН ПЕТР  
  BERMAN АРХИПОВ GOLOVСHENKO ГОЛОВЧЕНКО KUSTODIEV КУСТОДИЕВ ORLOFF GHANA ОРЛОВА SARYAN САРЬЯН VASNETSOV ВАСНЕЦОВ  
BILIBINE БИЛИБИН GOLOVINE ГОЛОВИН KUZNETSOV КУЗНЕЦОВ OSTROUMOVA -LEBEDEVA ОСТРОУМОВА-ЛЕБЕДЕВА SCHEKOTIHINA-POTOTSKAIA ЩЕКОТИХИНА-ПОТОЦКАЯ VESNIN ВЕСНИН
BOGOMASOV БОГОМАЗОВ GONCHAROVA ГОНЧАРОВА LANSKOY   ЛАНСКОЙ PALMOV ПАЛЬМОВ SCHAKHOVSKAIA ШАХОВСКАЯ WALKOWITZ ВАЛКОВИЦ
BORISOV--MUSATOV БОРИСОВ-МУСАТОВ GRABAR ГРАБАРЬ LARIONOV    ЛАРИОНОВ PASCIN ПАСКИН SEREBRIAKOVA СЕРЕБРЯКОВА WESCHILOV  ВЕЩИЛОВ
BOZHERIANOV БОЖЕРЯНOB GRIGORIEV ГРИГОРЬЕВ LEBEDEFF ЛЕБЕДЕВ PATLAGEAN ПАТЛАДЖАН SEROV СЕРОВ YAKULOV ЯКУЛОВ
BURLIUK БУРЛЮК GRISCHENKO ГРИЩЕНКО LENTULOV ЛЕНТУЛОВ PETRITSKI ПЕТРИТСКИЙ SHUKHAEV ШУХАЕВ YUON ЮОН
CHAGALL ШАГАЛ GUDIASHVILI ГУДИАШВИЛИ LINDE ЛИНДЕ PETROVA ПЕТРОВА SINEZUBOV СИНЕЗУБОВ ZABELLO ЗАБЕЛЛО
CHEKHONIN ЧЕХОНИН HARITONOFF ХАРИТОНОВ LISSIM ЛИССИМ PHOTOGRAPHS ФОТОГРАФИИ SOMOV СОМОВ ZACK  ЗАК
DANKO ДАНЬКО HARLAMOFF ХАРЛАМОВ LISSITZKY ЛИСИТСКИЙ POLENOV ПОЛЕНОВ SOUDBININE СУДБИНИН ZADKINE ЦАДКИН
KARDOVSKAIA КАРДОВСКАЯ IACOVLEFF ЯКОВЛЕВ LOVET- LORSKI ЛОВЕТ- ЛОРСКИЙ POLIAKOFF ПОЛЯКОВ SORINE СОРИН ZDANEVITCH ЗДАНЕВИЧ
DERUJINSKY ДЕРЮЖИНСКИЙ IMPRESSIONISTS ИМПРЕССИОНИСТЫ MAIAKOVSKIJ  МАЯКОВСКИЙ POPKOV ПОПКОВ SOUDEIKINE СУДЕЙКИН  
DOBUZHINSKI ДОБУЖИНСКИЙ IVANOV ИВАНОВ                    
 
 
 

Home | ABOUT US | Artists | Inventory | Payment | Return Policy | CONTACT US

Questions or problems regarding this web site should be directed to INFO@RUSSIANARTSALON.COM.
Copyright © 2001-2014 RUSSIANARTSALON.COM. All rights reserved.
Online since May 2001