The Place to Buy Museum Quality RUSSIAN ART
IF YOU ARE WILLING TO SELL: ORIGINAL ART OR ANTIQUES ESPECIALLY RUSSIAN. PLEASE CLICK HERE

  1. GEORGE YAKULOV

  inventory

GEORGE YAKULOV
COA
ГЕОРГИЙ ЯКУЛОВ

GEORGE YAKULOV Certificate of Authenticity



MITURICH

ГЕОРГИЙ ЯКУЛОВ Дама и кавалер (Галантная пара). Рубеж 1910-х-1920-х. Бумага на картоне, тушь, перо, акварель, карандаш. 16''x 8''( 40 х 20 см)

На лицевой части неразборчивая карандашная надпись наверху в два слова и посредине справа в одно. На обороте цифра 21 в кружке в правом верхнем углу и надпись по центру рукой С. Пестель: «ЖОРЖ ЯКУЛОВ. // Работа Г.Якулова получена мной в наследстве от Г.А.Пестель, мать которой была в большой дружбе с Якуловым. // С.Пестель». Внизу строчка: «Собственность С.Е. Пестель». По левому нижнему краю надпись неустановленной рукой: « [дочь художницы В.Е.Пестель] ( -1974) ». Все надписи на обороте сделаны шариковой ручкой; даты в круглых скобках внизу относятся к датам жизни С.Е. Пестель.

Происхождение: собрание Г.А.Пестель, чья мать была дружна с Г.Б.Якуловым; собрание С. Е.Пестель, дочери художницы В.Е.Пестель, племянницы Г.А.Пестель; частное собрание.

Георгий Богданович Якулов родился в Тифлисе, в семье состоятельного адвоката, а после смерти отца вместе с матерью и братьями в 1893 году переехал в Москву. Открыв в себе художественные склонности, Якулов в 1901 году поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, но проучился недолго. Молодой человек отличался неукротимостью нрава и бесшабашными поступками, окрасившими его биографию в драматические тона. Войдя в конфликт с дирекцией МУЖВЗ, Якулов был изгнан из училища, лишился иммунитета от службы в армии, был послан солдатом на Кавказ; вскоре после демобилизации был призван снова, на этот раз в воюющую часть, участвовал в русско-японской войне 1904-1905 годов. Впоследствии офицер Якулов воевал на передовой во время Первой мировой войны, был тяжело ранен; это ранение – пробитое насквозь легкое - обусловило раннюю смерть художника.

MITURICH

П.Кончаловский. Портрет Г.Якулова. 1910. ГТГ
С 1906 года Якулов участвовал в московских и петербургских выставках, его произведения с первых же выступлений привлекли внимание публики и обозревателей. Жорж Якулов, как все его называли, был близок с большинством молодых новаторов своего поколения. Колоритная внешность московского армянина при свойственном ему пристрастии к элегантной и яркой одежде возбуждала живописные «аппетиты» коллег: самый известный его портрет был написан в 1910 году Петром Кончаловским. Облик молодого человека, восседавшего по-турецки на низкой софе на фоне ковра с саблями, отличался подчеркнутой восточной экзотичностью.
Эта специфическая, органичная «восточная» родословная сказывалась в творчестве Якулова особым образом: здесь интенсивная цветность, декоративность, красочность композиций сопрягались с виртуозным рисунком, ассоциировавшимся с графическими шедеврами японских и китайских мастеров. Якулов с непревзойденным мастерством умел вплетать фигуры персонажей, жанровые сценки, стилизованные пейзажные элементы в изысканные линеарные построения, распластанные по поверхности листа или полотна.
В буйной декоративности изображений нарядной толпы, превращавшейся в прихотливые арабески, аукалась любовь молодого художника к гротескам Обри Бердслея; отточенная графичность и увлекательная повествовательность куртуазных сюжетов сближала его с мирискусниками: у К.Сомова с А.Бенуа это был скурильный ХVІІІ век – у их нового коллеги это была стилизованная современность. Деятели «Мира искусства» быстро распознали в Якулове талантливого наследника и приняли в члены общества.
Примкнув к младшим мирискусникам, Якулов тем не менее по-прежнему занимал особое положение в среде московских новаторов: при несомненной чуткости к развитым традициям восточного и современного реалистического искусства, он столь же охотно обращался к выразительным приемам актуальных художественных систем -- неопримитивистской агрессивности цвета, экспрессионистической деформации фигур, кубистическому дроблению изображения, футуристической ритмике и динамике форм.
Жорж Якулов стал создателем и собственной новаторской пластической системы, разработав так называемую «теорию разноцветных солнц»; впоследствии он вступил в спор о приоритете в создании живописного симультанизма, который прочно связан с именами французских новаторов, Робером Делоне и Сони Терк-Делоне. Якулов настаивал на том, что, гостя у супружеской пары в Париже, он инициировал возникновение симультанизма при объяснении им своих взглядов на проблемы цвета и его динамические трансформации.
Жоржу Якулову был отпущен редкий дар синтетического объединения разнообразных традиций - этот дар нашел полноценную реализацию в его работах для театра и в создании проектов, внедряющих искусство в окружающую действительность. В случае традиционалиста-новатора Якулова это приняло форму театрализации жизни - праздничная трансформация реальности процветала не только в его великолепных общественных интерьерах, самым известным из которых стал кафе-клуб «Питтореск» (он же «Красный петух», потом «Стойло Пегаса») - это коснулось и его частной жизни: студия-квартира Жоржа Якулова в знаменитом доме № 10 по Садово-Триумфальной, увековеченного впоследствии Михаилом Булгаковым, была центром буйной жизни московской и интернациональной творческой богемы.
Георгий Богданович стал одним из самых блестящих воплотителей театрализации жизни, ее певцом: он создал свой сугубо якуловский тип современной красавицы, сотканный из черт обворожительных актрис театра и кабаре, богемных светских львиц (одна из них, сумасбродная красотка Наталья Шиф, стала его музой и женой), звезд немого кино, чаровавших миллионы с черно-белых экранов.

MITURICH

Г.Якулов. Портрет Алисы Коонен. 1920. Частное собрание
Облик блистательной Алисы Коонен, примы Камерного театра, с которым сотрудничал Якулов, стал своеобразной «матрицей» для элегантных якуловских прелестниц – нарядных дам, увенчанных роскошными шляпами, затенявшими личики с мелкими неуловимыми чертами, подведенными глазками и алыми губками.
Акварель «Дама и кавалер (Галантная пара)» воплотила весь регистр живописного дарования Якулова и его непревзойденное умение создавать образную глубину в некой жанровой сценке с таинственным сюжетом.
Полукруглое завершение правого края композиции словно намекает на театральную рампу, ось композиции зафиксирована фигурой стройной дамы в модной шляпе, а слева от нее узким столбиком высится мужская фигура в цилиндре и одеянии, схожем с фраком - однако тут же проступает пикантная подробность: юноша с изнеженным ликом превратился в элегантный столбик-трость потому, что он подглядывает-следит за эффектной красавицей сквозь узкую щель в некоем плотном то ли занавесе, то ли декорации. Ее образ подспудно связан и с блоковской Незнакомкой, и с героиней неизвестной мелодрамы или актрисой, играющей эту роль, а, может быть, и с неведомой, но знаменитой звездой подмостков или экрана -- однако ясно ощутимый эротический посыл выдает главную силу этой чаровницы, победительную силу «дамы полусвета», «жрицы любви». Сквозь полупрозрачное одеяние при всей обильности декоративных складок и кружев завлекательно сквозит нагое тело, в тонкой фигуре акцентированы ножки в модных туфельках, нежный абрис ягодиц и обнаженная грудь.
В грациозном облике якуловской «незнакомки» все в мерцании, полупрозрачности, легкости, прихотливости – и лишь призывно полураскрытый кроваво-карминный ротик и пятно багровых румян дает знать, что это пленительное существо – немножко вампир. Ножки в красивых туфельках вдруг раскрывают свое родство с копытцами, копытцами прекрасной дьяволицы… И сумрачная сценка сразу преображается в некую фантасмагорию, где прихотливо двоится реальное и воображаемое, где господствует атмосфера гофмановских сказок. Жорж Якулов был их великолепным оформителем…
Живописное мастерство художника – при том, что по традиционной классификации работа относится к графике – не уступает его дару увлекательного рассказчика-новеллиста. Акварель на первый взгляд кажется почти монохромной, в ней разрабатываются холодные синие, голубые, серые краски, но недаром художник славился своими колористическими способностями – сложнейшие оттенки теплых охристых, светло-коричневатых прозрачных пятен, подспудно оттеняющие холодную гамму синих-голубых, обогащают цвето-тоновое мягкое марево фигур и околичностей сценки.

Эта работа на бумаге в силу явной импровизационности – ее выдает свобода и непринужденность композиции - являет как бы квинтэссенцию искусства Жоржа Якулова, поскольку здесь соединены виртуозность исполнения и свойства того оригинального образного мира, который умел воссоздавать-придумывать лишь этот романтик-гофманианец, художник феерий, иллюзий и чудес.

Подлинность произведения «Дама и кавалер» и принадлежность его руке Г.Б.Якулова подтверждаю.

MITURICH

Александра Шатских,
доктор
искусствоведения
Нью-Йорк, 12 сентября 2016 года.

English translation [by Google]:

Yakulov Georgi Bogdanovich (1884 -1928). A lady and a gentleman (Gallant pair). The turn of the 1910s-1920s. Paper on cardboard, ink, pen, watercolor, pencil. 16''x 8 '' (40 cm x 20 cm) On the front part - illegible pencil inscription - at the top in the middle of two words, and the right - one. On the back of the drawing - number 21 in the circle in the upper right corner, and in the center - hand-written inscription by S. Pestel: "GEORGES Yakulov. // Work by G.Yakulov received by myself as inheritance from G.A.Pestel, whose mother was in great friendship with Yakulov. // S.Pestel ". Bottom line: "Property S.E. Pestel. " In the lower left edge - the inscription by unknown hand : "[the artist's V.E.Pestel daughter] (....-1974)". All lettering on the back made with ballpoint pens; dates in parentheses on the bottom refer to the dates of life for S.E. Pestel. Provenance: Collection G.A.Pestel, whose mother was a friend of G.B.Yakulov; Collection S. E.Pestel, daughter of the artist V.E.Pestel, niece of G.A.Pestel; private collection.

Georgi Bogdanovich Yakulov was born in Tiflis, in a family of a wealthy lawyer, and after death of his father, his mother and brothers in 1893 he moved to Moscow.

After discovering his artistic inclinations, Yakulov in 1901 entered the Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture (MSPSA), but he studied there only for a short time. Young man differed with indomitable temper and reckless actions, which colored his biography in dramatic tones. After entering into conflict with management of MSPSA, Yakulov was expelled from the school, lost his immunity from military service, and was sent as a soldier to the Caucasus; soon after demobilization was conscripted again, this time for a real war and participated in Russian-Japanese War of 1904-1905. Subsequently, officer Yakulov fought on the front line during the First World War, was seriously injured; this wound - punched lung - later led to an early death of the artist.

Since 1906 Yakulov participated in Moscow and St. Petersburg exhibitions, his works from the very first performances attracted the attention of the audience and reviewers.

Georges Yakulov, as everybody called him, was close to majority of young innovators of his generation. Colorful appearance of the Moscow Armenian at his usual predilection for elegant and bright clothes excited scenic "appetite" of colleagues; best known of his portraits was painted in 1910 by Petr Konchalovsky. The appearance of the young man, sitting legs crossed on a low sofa in the background of the carpet with swords, was characterized by emphatic eastern exoticism.

This particular, organic "Eastern" ancestry of Yakulov became apparent in his works in a special way: here an intense color, decorative, colorful compositions matched with virtuoso drawing associated with graphic masterpieces of Japanese and Chinese masters. Yakulov with his consummate skill was able to weave figures of characters, genre scenes, stylized landscape elements into sophisticated linearised constructions, flattened on surface of a paper sheet or of a canvas.

The wild decorative images of dressy crowd turning into fanciful arabesques, resonated with love of the young artist to grotesques of Aubrey Beardsley; honed graphic quality and a fascinating narrative of courtly scenes brought him together with the World of Art movement: for Konstantin Somov and Alexandre Benois it was obscene XVIII century - for him it was a stylized modernity. Patrons of "World of Art" quickly recognized Yakulov as a talented heir and he became a member of society.

After joining the junior raw of "World of Art" members, Yakulov nevertheless still occupies a special position among Moscow innovators: having the undoubted sensitivity to the development of traditions of Oriental and modern realistic art, he is just as willing to go to expressive techniques of current artistic systems - neoprimitivistic color aggressiveness, expressionistic deformation of shapes, cubistic fragmentation of images, rhythm and dynamics of futuristic forms.

Georges Yakulov became also a creator of his own innovative plastic system, developing so-called "theory of multi-colored suns"; he later entered a dispute on the priority in creation of simultanisme in pictorial art, which is firmly connected with the names of French innovators, Robert Delaunay and Sonia Terk Delaunay. Yakulov insisted that visiting the couple in Paris, he initiated the emergence of simultanisme by explanation of his views on problems of color and its dynamic transformation.

Georges Yakulov possesed a rare gift for combining synthetic variety of traditions - that gift had found its complete implementation in his works for the theater and also in creation of different projects, deploying art into surrounding reality. In the case of traditionalist-innovator Yakulov it took a form of life theatralization - a festive transformation of reality that flourished not only in his great public interiors, the most famous of which was cafe-club " Pittoresque " (aka "Krasnyi Petuh", and later "Stoylo Pegasa") - it also touched his private life: his studio-apartment in the famous house number 10 on Sadovo-Triumphalnaia, immortalized later by Mikhail Bulgakov, was the center of the lush life of Moscow and international artistic bohemia.

Theatrilization of life, that colored Russian culture of the first decades in the last century, caused the appearance of "icons", legislators of tastes and fashions - mostly the people connected with the theater, who, in fact, was its initiator-ideologist, director NN .Evreinov. Georgi Bogdanovich Yakulov became one of the most brilliant spokesmen for theatricality of life, its singer: he created his highly "Yakulovian" type of modern beauty, woven from hell charming actresses of theater and cabaret, bohemian socialites (one of them, madcap beauty Natalia Schiff became his muse and wife), stars of silent movie, who charmed millions from black and white screens.Image of glamorous Alice Koonen, prima of Kamernyi Theatre, with whom collaborated Yakulov, became a kind of "matrix" for the elegant Yakulovian damsels - fancy ladies topped with luxurious hats, obscuring their faces with small subtle features, summing eyes and scarlet lips. .

Watercolor "Lady and Knight (Gallant couple)" embodies all the picturesque register of Yakulov talents and his unrivaled ability to create figurative depth in some genre scenes with a mysterious storyline.

A semicircular completion of the right edge in the composition is kind of alluding to a theater ramp, composition axis is fixed by a figure of a slender lady in a stylish hat and on her left as a narrow column stands the figure of a man in top hat and dress similar to swallow-tailed coat - but immediately some juicy details are coming out: the young man with effeminate face is transformed into an elegant bar or a cane because he spies, watching the spectacular beauty through a narrow slit in a dense either a curtain, or a scenery. Her image is implicitly associated with Block's Neznakomka, and a heroine of some melodrama or unknown actress playing this role, or, perhaps, with an unknown but famous star from scaffoldings or screen - but clearly palpable erotic promise shows the main force of this charmer, triumphant force of "demi-monde", " priestess of love ". the Trough all the profusion of decorative pleats and lace enticing translucent robe betrays naked body in fine shape, accented legs in fashionable shoes, delicate outline of nude buttocks and breasts. The graceful shape of Yakulov's "Neznakomka (Stranger)" in the blink of all translucency, lightness, capriciousness - and only a half-open invitingly blood carmine mouth and stain crimson blush lets you know that this fascinating creature - is a little vampire. Legs in beautiful shoes suddenly reveal their kinship with hooves, claws beautiful devils ... and gloomy scene immediately transformed into a kind of phantasmagoria where capriciously doubles real and the imaginary, Hoffman dominated the atmosphere of fairy tales. Georges Yakulov was their gorgeous illustrator...

The picturesque skill of the artist - despite the fact that according to the traditional classification of the work it belongs to drawings - is not shadowing his gift of fascinating storyteller, novelist. Watercolor at first sight seems to be almost black and white, but its appearance is developed from cold blue, blue, gray ink, and it explains why the artist was famous for his coloristic abilities - complex shades of warm ocher, pale brownish transparent stains, implicitly shading cold gamut of dark blue and blue, enriches its soft haze of figures and scenes ado. This work on paper was created by virtue of sheer improvisation - as freedom and ease of its composition shows - and it is a kind of quintessential art by Georges Yakulov because virtuosity of performance is combined here with original imagery of the world, which could be produced, invented only by the Hoffman-like romantic creator of extravaganzas, illusions and miracles.

The authenticity of the drawing "Lady and Knight" and its belonging to G.B.Yakulov's hand is confirmed.

Alexandra Shatskikh,
Doctor of Arts
New York, September 12, 2016

  inventory